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≪参加者≫12名
①阿部哲也③小池 豊④小宮正三⑤佐竹純一⑥竹内義晴⑦田窪誠郎⑧萩原康節⑨林直子⑩原澤毅一⑬山本弘記⑭吉原功⑮田中実 ≪欠席者≫②磯崎範子⑫松沼敦子⑪増田英樹 ●尚美の劇団SHOWのメンバーが3人(富田まさよし、本橋リュウ、新野まゆか)アシスタントとして参加しています。せっかくなのでトラアナの記録も担当してもらうことにしませた。今回の記録は尚美1年の富田まさよし。 ■活動記録/尚美1年・富田まさよし ≪13:10~13:20≫Mi ▼新メンバーとして田中実先生(戸田翔陽高校)が参加、紹介。 ▼前回の日記、基礎練習表を配布・説明 ≪13:20~15:20≫レッスン ▼レッスンとともにテキストは常に進化していく。演技マニュアルとは別に演出マニュアルも今作成中とのこと。 1年後には見事なテキストととしてまとめられる予定。出版も予定。(ウソ) ▼今日初めて参加の先生もいるので、例によって「南の風だよ…」を使い、上下連習、セリフたて、放物線の復習。(別役さんはカーブと表現されたよし) これは元々、しゃくりのひどい生徒の矯正のために発明された。だからこれがmust、allではない。響き、リラックスをつかむとセリフたては必要なくなってくる段階もある。(自然にできてくる) ▼とにかく直線はNG。放物線、カーブが良い。 ▼2音目をたてる。2フレーズ目をたてる。←これがポイント! ▼「アレッ?」「とぼけ」、驚きが役者の中身を動かす。 ▼「アレッ?」によって感情が出てくる。途端に芝居の線が太くなる。 ▼「アレッ?」によって、「目を張る」ことで、相手と繋がり、恥ずかしくなくなる。 ▼「リラックス」とその結果生じる「響き」によってこのレッスンを乗り越えることも可能。リラックスするには、血液の流れが必要。ストレッチのテキスト配布。次回全員でやるかも・・・・。 ▼セリフたて2(「南の風だよ…」実践) ・放物線語尾の張りが感動の種。 ・一人でも相手の存在を意識して。 ・セリフを言ったとき(言えたとき)の気持ちよさを感じることができればOK。 ・はじめはドつぼにはまる。しかし抜け出したときにすべて理解する。頭で理解しようとしないで、感じるのだ。わからない→わかるになるとvery good ▼「南の風」の台詞、一人ずつレッスン。 ◎小池先生:「南の風だよ」に感動。だが突然相手がいなくなる。語尾落ちがある。気持ちがあればいけるかも。 ◎田窪先生:フレーズの真ん中がへこむ。1音目が落ちてしまう。 ◎原澤先生:全体的にフラット気味…? ◎山本先生:高いところ(特に2音目)がなかなか出ない。感度良い。すぐ直る。語尾の張り(粘り)をもう一歩!※大人は、普段は放物線で話せている。 ◎小宮先生:フレーズごとは良いと思う。ただ、フレーズで「。」になってしまう。言いよどみ、まだ次に言いたいという気持ちが大切。 ◎阿部先生:全体的にはとても良い。語尾落ちがある。フレーズの間に言いよどみ入れて、高さを確認したらいいかも・・・。 ◎萩原先生:語尾落ちがある。相手がいなくても出るとなお良い。気持ちがポイントかも。 ◎林先生:フレーズの最後が「。」になってしまう。2音目があがりきらない。語尾伸ばし。「怒り」ではなく「とぼけ」。最後すごく良くなった。「気持ち」がポイント! ◎吉原先生:1音目落ちがある。(しゃくりっぽくなってしまう)感度は良い。いい意味での不真面目がポイントかも。 ▼芝居はある意味、全部「とぼけ」だ。 ▼歌舞伎やアニメ、落語の視点からのセリフたての話。 ≪15:30~16:20≫コント練習を通じてセリフやとぼけをつかむ ▼【夕焼け小焼けで】阿倍先生、小宮先生登場 【おおまかなデッサン(直し)】 ・阿部先生・最初のラーメンへの気づきはなるべくセンターで。 ・出るときに目線が下を見てしまうので注意。 ・歌のあと大笑い。「夜行列車」馬鹿でかく。 ・酔っ払い、膝の関節はがくがく。 ・「胸やけラーメンじゃ…」は本当にラーメンに向かって言う気持ちで。 ・周りを見るときは前のほうだけでも。芝居の嘘です。 ・日が暮れたら、「世界にケンカを売ってる感じ」で。 ・強く怒って、次に、楽に落とす。差が気持ちいいです。 ・「俺は歌ってるだけなんだからよ」で前の怒りを収める感じで。 ・「お前は山のお寺か!」のとき箸で世界を指す。 ・【ねじり】は演出的に気持ちいい。 ・小宮先生・手を出すときは力抜いて。そして男1に迫る。 ・【斜めの関係】が気持ちい。 ・目を張ってとぼけで。 ・阿部先生「お前いくつになった」は前には出ずに。少しびびって。 ・小宮先生・セリフ言うときに動いてしまうので、力を抜いて楽に言ってみましょう。 ・【骨盤フリー】【アゴスト】 ・セリフを基本笑いながら言ってみましょう。 ・楽になることによって、逆に強くなる。(ヤクザの法則) ・阿部先生は「緊張」、小宮先生は「リラックス」の関係を作る ・【肩ごしの関係】…ねじって、肩越しにでもセリフは言える。 ■感想/富田まさよし 自分も3年間やってきたセリフたてやとぼけについて、各校の先生方がやっているのをみて異様な感じがした。先生方もおっしゃっていたが、相手がいる状態、つまりコントを作りながらセリフたてやとぼけをやっていけば、芝居もあがるし多分やることによって自然と掴めてくるのではないかなと思った。 そして、コントの稽古を見ているのは本当に面白かったし勉強になった。生徒と違って、すぐ直るし劇的に良くなっていく。普段の自分たちの活動ではここまで短時間で変われるというのは見たことがないので感動した。あとはなにより、普段演出をつける側の顧問の先生方が演出をつけられているので、新鮮で実に面白かった。劇団SHOWの他のメンバーにも一回来させて見せたいものだ。 ■感想/城北埼玉高校演劇部顧問・小宮 ▼私は第1回のミィーティングに参加した後、続く2回の実習を欠席してしまい、受け取っていた台本の台詞をロクに頭に入れられないまま、この日の実習に臨んだ。 1時、私を含め数名が到着、続いてポツポツと顔が揃い、最終的には12名が参加した。 ▼初めに台詞の高低の練習。これは前々回、前回に続いてのおさらいで、高さに例えて台詞が放物線を描いて落ちる時、その台詞が相手に“入る”。そのことを感じ取り、実際に台詞をそう発してみる練習。 1人ずつの練習は必ずしも上手くいかない。ところが、間に感想などを聞かれて若林さんと交わすやりとりでは、(当然ながら)自然にその高低が出来ている。芝居の台詞は、意識的に自然なやりとりを作るという難しさを抱えていることを実感。 ▼「南の風だよ。~」で始まるこの台詞の練習を一通り全員が見てもらった後で、芝居の稽古に移行。(芝居は練習ではなく稽古と言う方がしっくりくるのは私だけではない?) 三本の短い台本に複数のキャスティングが割り当てられ、若林さんのチョイスによって阿部さんと私の二人芝居から始めることに。 ▼阿部さん演じる酔っ払いが歌うカラスの歌に合わせて状況が変わっていく不条理テイストの一編。私はその酔っ払いに絡むサラリーマンの役。最初からテンションの高い阿部さんの酔っ払いぶりに少々気圧されながら、出を待つ間慌てて台詞の確認をする。 昔昔、顧問芝居を作った時、演出をした若林さんから演技が固いと頻りに言われたことが耳の隅にこびりついていて、この実習では力の抜けた芝居をすることを、密かに自分の課題と思い定めていた。 ▼いよいよ自分の出、酔っ払いに向かってさりげなく手を伸ばす…オテテツナイデだから…筈が、ギャラリーに見られている緊張感というか恥ずかしさが頭をかすめて、我ながらギゴチナイ。台詞もうろ覚えで途切れるし、冷や汗が流れてくるのを隠しながら?、一応ワンシーンを流す。阿部さんにダメを出していた若林さんが、今度は二人の絡みも見ながら、それぞれに注文をつけていく。 ▼ここからの直しを細かく具体的に辿るのは、時間とスペースが許してくれないが、結論的にひと言で言ってしまうと、台詞のエネルギー配分を調整されて緊張が抜け、リラックスして台詞に力を入れられるようになり、演じる快感すら微かに感じることが出来るようになった。 幾つかのキーワード。まず台詞の放物線。脱力(の為の方法)。舞台の重心移動。台詞と動きの溜め。 これらを具体的にどう扱っていくか、操作していくかが、今回の実習の眼目の一つなのだと思うが、これはなかなか言葉にしにくい。こればかりは回数を重ねて体得していく要素が大きいのでは、というのも今回の実感の一つだった。 ▼具体的な若林さんの指示は、別にレポートがあるかと思うので、そちらを参考にされたい。 結局我々二人の直しだけで時間を使いきってしまい、他の方々には物足りなさも残ったかもしれない。しかし、私個人としてはとりあえずの自己課題に突破口が見えた感覚があり、楽しいひと時を過ごすことが出来た。 皆さん、お疲れさまでした。 ■感想/萩原(川口市立県陽) 今回も渋滞の嵐をくぐり抜けるのに時間が掛かって、大切な講義に遅刻してしまった萩原です。 ▼僕が着いたときは若林先生に「高低」を一人一人チェックしてもらっていました。僕も着いた早々やらせていただき良かったです。 一通りやって頂いた後で「相手役を立ててやってみたらいいかな」と言うお話になりました。僕はもともと高低そのものはあまりとらえ切れてないと感じていたので、逆にもう少し、相手役にではなく、高低そのものを練習したかったのですが。まあ、もちろん先週休んだのにそんなことは言えません。 ▼その後の阿部さんと小宮さんの芝居を若林先生が直していただいた稽古はとても勉強になりました。演じていただいた両名は最初からヤル気満々で、舞台に立てるのは羨ましくもありました。 若林先生の駄目だしの素晴らしいところは、いろいろな指摘の中で、まず役者のヤル気をそがない点だと思いました。お二方も熱意があって次々と出される指摘に必死に取り組む姿が素敵でした。 小宮さんに対して「抵抗しているな」とおっしゃっていたけれど、ものすごく前向きに取り組んでいたと思います。阿部さんも最初の癖がどんどん直されてすんなりと腑に落ちる演技に変わっていきました。 途中、僕が「ああ、立ち位置はあそこかな」と思ったところに、若林先生が変えたのはちょっとうれしかったです。でも第三者的にみてるなら、他の人たちもきっとそう思っていたはずです。要は舞台に上がって、どうか、と言うことなのですから。 僕も前々回に一人舞台に立って直していただきましたが、若林先生の直しはまず役者の癖を直して、プレーンな状態に持って行くことだと感じました。一人一人に身体の癖が違うのだけれど、それを的確に指摘していくと役者も思い当たるところがあるので、すんなり変わっていくのかなと思いました。 ▼いつも思いますが、あっという間に時間が過ぎていくなあ、というのが感想です。とても楽しかったので、次回は舞台に立てるように、準備をして行きたいと思います。 アップも興味があります。 今回もとても楽しい稽古でした。 ■感想/若林 今回は期末テストの関係か、12名の参加だった。 小宮先生のいつもの抵抗と、それを乗り越えようという「やる気」に感動しました。 ▼恐怖の「<南の風だよ>レッスン」は、本当は今まで通りの、曲線(五線譜?)だけで練習すると、感度が鍛えられるんですが、時間もないので、極々短い二人の台詞のヤリトリ(台本)をつくりました。(以下の「職員室」)、それを使って、気持ちをぶつける相手がいる状態での練習(アレッ)に切り替えようと思います。お忙しいとこすいません。こちらに来る車の中ででも覚えてきて下さい。もちろん二人ともです。 ▼どちらにしても、演トレ③、④、⑤の「理論的裏付け」はもう充分(お腹一杯)だと思うので、次回からはしばらくコントを演出しながら、演出のエッセンスとともに、「相手に入る台詞」を鍛えていきたいと思っています。 もちろん演劇の快楽のために・・・・。 #
by tetsubin3
| 2009-09-25 14:25
≪参加者≫8名
①阿部哲也③小池 豊⑦田窪誠郎⑨林直子⑩原澤毅一⑪増田英樹⑬山本弘記⑭吉原功 ≪欠席者≫②磯崎範子④小宮正三⑤佐竹純一⑥竹内義晴⑧萩原康節⑫松沼敦子 ■活動記録/上尾南高校演劇部顧問 阿部哲也 ▼まずは前半の部で前回のおさらい。高低の練習。 台詞が放物線を描いて落ちると、相手にその台詞が入る。シャクレていると入らない。 実はここのところがまだよく分かりません。「『わかりません』って、オイそりゃ一番肝心な部分だろ」と心の声が自分自身にツッコミを入れてくるんですが、分からないものは分からないのです。 若林先生曰く「五線譜に書くつもりで聴くことで耳を鍛えるのだ」 なるほど。 「これが出来ると台詞が相手に入るようになる」 よし。 若林先生が様々なバリエーションで実演をしてくれます。 「こう上から、南の風(↓)だよ(↓↓)」 フムフム。確かにカーブを(放物線を)描くように下がっています。 「下からいってみましょうか。南の風(↑)だよ(↑↑)」 フムフム。確かに。紙飛行機が空にツーッと舞い上がっていくようなカーブを感じます。 さらに続き。 「それから晴れ(↓)で(↓↓)、時々曇り(↓)で(↓↓)、処により(↓)一時 (↓↓)、(とても高いところから)雨さ(↓↓↓)」 なるほどOK。大丈夫。基本的な理屈は理解したぞ。 「それじゃあ順番に。まずは阿部さんから」 「南の風だよ」 「あ、それ違う」 「?」 『(下から)み(ポンと上がって)なみの』、ね。シャクレてますね」 「(アレ、シャクレてたかな今。じゃあ)。南の風だよ」 「下がってない。ここに(と鳩尾を指さして)入って来ないです」 おかしいな。やってるつもりなんだけどな。 「アレッて、とぼけてみましょうか」 「(とぼける? どういうことだ?)」 「眉を上げて言ってみて」 「(こうかな?)南の風だよ」 「あ、今のいいですね。気持ちよく入った」 「そうですか?」…(何処が違うんだ?) 他の先生方のも聴いてみて、明らかに違う場合は分かるのですが、良い時が分からない。耳が悪いんでしょうか。目下の自分の課題です。ドラマやCMの台詞を、五線譜に書くつもりで聴きまくっている処です。 ^^^^^^^ ▼後半は「親不孝」の抜き稽古でした。 若林先生の駄目出しの素早いこと。ほとんど脊髄反射レベルで止めが入って、直されてゆきます。 場の中心を意識した立ち位置。 「『俺』にとっての中心はこのちゃぶ台だから、登場した処とその中心の間まで出て」 「アレッ?」の連続でシーンを作っていくこと。「アレッ?」が連続すると、途端にシーンが面白くなる。 「まず、『息子がいない』ことに『アレッ?』と感じて」 「そのまま通り過ぎる息子に『アレッ?』と感じて」 「『5時』という時刻の早すぎることに『アレッ?』と感じて」 ▼観客を前にするだけで、覚えた台詞を喋るだけで精一杯になってしまって、立ち位置だとかリアクションだとかに気を回すゆとりが殆ど残りません。生徒達は、よくこんな難しいことをやってるものです。ていうか、自分は彼らにこんな難しいことを要求してたのか。 僅か2~3分のシーンに30分もかけて直して頂いて、情けないことに汗だくになって息を切らせました。 小池先生が「阿部さんがドンドン変わるのが面白かった」と仰ってくれましたが、他ならぬ自分には分かります。あれはお世辞9割。 ▼てんてこ舞いの私の後は、原澤先生が同じ役で小返し。 「何でも言って下さい。 マ ゾ ですから」 これには一同大受けでした。 「普通自分では言わないよね(若林先生)」 ですが、演じる人間が変わるだけで、同じ役でも全然テイストが違うのが面白うございました。 #
by tetsubin3
| 2009-09-25 14:20
≪参加者≫7名
①阿部哲也③小池 豊⑥竹内義晴⑦田窪誠郎⑧萩原康節⑪増田英樹⑬山本弘記 ≪欠席者≫②磯崎範子④小宮正三⑤佐竹純一⑨林直子⑩原澤毅一⑫松沼敦子⑭吉原 功 ■活動記録/川口市立県陽高校演劇部顧問 萩原康節 本日は最初、若林先生の講義から始まる。 ▼まずはスロー筋トレ(5分)の話、腹筋しながら発声すると響くとか。 筋肉は血液を流すために必要。血液については詳細は後日とのこと。 ▼前半の山場は「上下(高低)の練習」。高低の感度を手に入れるということ。 日本語は高低で差をつける。人を感動させるためには落差が必要。 高低差があると言葉がリアリティを帯びてくる。 一方で「シャクリ」とは落ちてから「ぐあぁ」って無理に上げる感じ。 若林先生の語る「放物線」が気持ちの良さを生み出すのは、「放物線」のカーブが自然現象と共通しているからだ。 僕は生み出される「落差」(落ちていく感じ)はイメージと脱力だと思った。 アクセントや音量ではない。感情も今日の講義では「なし」で行なっていた。 落ちていく感じが放物線で相手に入る時に、胸の下辺りに「感動のタネ」が生ずる。 そんな物言いをしてみたいものだと感じた。 高低を簡単につける場合は「二拍子」で。 「南の」(高)→「風だよ」(低) 高低で「下げる」時には「あきれる感じ」「怒った感じ」のイメージ。 高低で「上げる」時には「トボケル感じ」「分からない?と確認する感じ」。 継ぎ目や大きく上げ下げする場合はストップしないといけない。 そうしないと高低が揺れてシャクることになる。 やってみると自分でも気づかぬうちに高低に揺れている。 揺れていることも自分では意識できない場合もある。 若林先生の後に続いて復唱してみると比較的「できている」と言われた。 脱力を意識して、高低の放物線はあえてイメージせずに、その時の「あきれる」「トボケル」をイメージしてやってみたら良いのかと思った。 放物線を見ているとできない。力んでもだめ。 「下げる」だけでなく「上げる」放物線もある。 変形も練習してみたが、ぐっと高い位置に持っていくのが難しい。 少しずつ下げていく部分も、末尾が下がりすぎないというのも難しかった。 ▼後半は課題のコントの台本を持ったままの半立ちのような稽古が始まる。 台本はほとんどの方が持ったまま。セリフの入りはほぼ全員甘い。 セリフが入ってこないと演出できないとのことなので、セリフをしっかり入れて来るべきだと反省した。ただ若林先生は「これをやって良かった」と大笑いしていた。 確かにみんな頑張っていた。 その熱演は前半の理論からは、かなり逸脱していたもののテンションの高さとか、狙いとかは分かりやすく伝わってきた。一生懸命だったのも良かったと思う。 最後の30分を使っておっかなびっくりながら僕の演技に稽古をつけて頂いた。 脱力すること。どうしても力が入ってしまった。 身体の動き・目線が先を読んでしまうこと。酔っぱらいなのに醒めていた。 先ほど練習したセリフに高低差をつけることも指示された。 余計な手振りも自分の癖なのですぐやめるように指示された。 自分の癖を指摘してもらえてすぐに直すチャンスが与えられるのは最高だ。 最後にもう一度やったところまで返すことが出来て、ちょっと良かった。 無我夢中でやっていたので、もう少し意識を分散させたい。 せっかく阿部さんが控えていたのにそこまで行かなかったのが残念だった。 他人とからみセリフをやりとりする部分もやってみたかった。 次回来られる時までにセリフをしっかり入れて、 他者とのやりとりの中の動きを若林先生につけて頂きたいと思った。 ▼実習の初日としては「あっ」という間の四時間だった。 若林先生はずっと喋りっぱなしだったが、疲れた様子もない。 稽古をつけて頂いた僕としては、まだまだ稽古をつけて頂きたかったけれど、 それでも具体的にダメだしを受けてすぐに演技できて楽しかった。 稽古初日としては大満足だったと思う。 これからも頑張って、若林先生の演出をしっかり体現したいと思った。 若林先生、お集まりの皆さん、お疲れ様でした。 ■感想/若林 ▼いやあ、面白かったです。メンバーの皆さんの本気度に、こちらも乗せられました。アシスタントの二人も感動してました。演技を少しでも見られて、これからのイメージも掴めたので有意義な1回目でした。萩原さんのやる気、勇気みたいなものも感じました。う~ん、やり甲斐アルシンド。 ▼「セリフの上下連習(放物線の秘密)」が今日の主なトレーニングでした。これは「感度」「耳」のトレーニングでもあるので、気長にやりましょう。 ▼一番の感想は、(スゲー自慢げで、私らしいですが)私の提供する一つ一つは「芝居を一挙に面白くする魔法」なので、(欠席者のためになるべく記録はとろうと思いますが)やっぱり出来るだけ連続して参加して体験してもらいたいと感じました。先生方の忙しさは私もよく知っていますので、絶対「参加度は問わない」「無理を強要しない」と心に誓って始めてますので、どんどん休んでOKです。ただやっぱりもったいないと思ってしまう超自信家若林でやんした・・・・。 #
by tetsubin3
| 2009-09-25 14:15
≪参加者≫12名
①阿部哲也③小池 豊④小宮正三⑥竹内義晴⑦田窪誠郎⑧萩原康節⑨林 直子⑩原澤毅一⑪増田英樹⑫松沼敦子⑭吉原 功 ≪欠席者≫②磯崎範子⑤佐竹純一⑬山本弘記 ■活動記録 ①自己紹介、資料配付 ②若林の演劇に対する基本的な考え方をレクチャー 演劇に入る出発点、無意識、イメージの生理学、人間が変わることのメカニズムetc ③スケジュール、台本、演劇連盟の夏合宿との関連などについて話し合う。 ■全体感想 ①なかなかいい滑り出しだったと思います。いけそうな感じムンムン。 ②忙しい教員の仕事の合間に集まるのは大変で、絶対「え、来れないの?」という言葉は封印する覚悟です。ですが、やはり継続的な参加がカギになるような気がします・・・・。 ③尚美の学生二人が積極的にアシスタントとしてに参加してくれました。これはこれで面白いかもしれません。 ④群馬の原澤先生(前橋南高校)の参加は、これからの会の可能性に勇気をもらいました。 ■次回の予定 ▼5/23(土)13:00~17:00 同じ演劇演習室でお待ちしております。 始めて来られる方は門ゲートで「演劇懇談会」か、「若林先生の演劇の集まり」と言って下さい。 ▼若林が適当にキャスティングしてメール配信をし、次回までに出来るだけ覚えてきて、すぐ立ちに入るということでしたが、「どのコントをどういうキャストでどういう本番を」と考えると、変数が非常に多く、決めかねています。 なので、とりあえず来週欠席確定の4人(吉原、原澤、林、松沼)と病み上がりの磯崎さんを除いて、とりあえず残り9名を以下のようにダブルで配置してみました。 ▼「指名手配」男1(増田、小池)男2(田窪、竹内)男3(山本) ▼「夕焼け小焼け」男1(萩原、阿部)男2(小宮、佐竹)警官(なし) あとは皆さんの意見を聞きながら決めたいと思います。 「忙しくて~」などと言わずに、可能なだけ台本を入れてきて下さい。 佐竹、山本両先生は23日に前回の資料と台本をお渡しします。当日都合がつかない場合は連絡下さい。 できたら一人が二つの役をやるようなやり方をとろうと思っています。 #
by tetsubin3
| 2009-09-25 14:07
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